En plus de l’écriture, la lecture et les jeux vidéos, parfois j’aime créer. Dessins, bijoux, décorations … Au fil des années, on m’a offert / donné la plupart de mon matériel, si bien que je n’ai presque rien eu à acheter. Mais du coup, quel est-il?
1-Dessin et peinture
Je suis loin d’avoir le talent de certain·e·s, mais j’aime beaucoup peindre et dessiner, parfois des choses abstraites et assez souvent des monstres ou des objets. Parfois, cela a un lien avec l’une de mes histoires en cours mais aussi juste à l’envie. L’an passé, j’avais « vendu » (le prix de l’impression et des frais de port, on revient toujours à mon principe de base ^^) quelques prints imprimés sur papier photo au format 10*15 cm. Lorsque c’est pour moi, souvent, je me contente de plastifier mes dessins (format A4) afin de mieux les conserver. Et donc, qu’est-ce que j’utilise?
un lot de crayons gris Faber-Castell + esquisse + gommes + taille-crayon
deux lots de crayons de couleur Faber-Castell
un lot de feutres Stabilo, un lot Zenacolor (effet peinture) et un lot Faber-Castell
deux lots de marqueurs à alcool (Promarker) de Winsor & Newton
un lot de feutres effet métal.
de la peinture acrylique Pébéo
de la peinture décoration et vitrail Pébéo
une palette humide de chez RedGrass pour laquelle nous avions participé au kickstarter
Dessin datant de 2019, fait partie des prints « vendus »
Dessin datant de 2019, fait partie des prints « vendus »
2-Bijoux
Armée de pâte fimo ou d’un kit complet de résine (bien mieux que le précédent, car pas toxique. Merci chéri), de deux pinces, de perles récupérées un peu partout et de quelques accessoires obligatoires (notamment des fermoirs), je me fabrique parfois des pendentifs, boucles d’oreilles ou bracelets. Je répare aussi les bijoux de ma maman.
3-Décorations
Excepté quelques rares petits objets en pâte fimo, je transforme d’anciens pots en verre/boîtes/bouteilles en verre/rouleaux de scotch vides, en décoration. La métamorphose se fait grâce à de la peinture, un pistolet à colle et/ou du fil coloré en coton. Les pots deviennent des rangements, les rouleux se muent en suspension ou en vide poche,les boîtes des portoirs et les bouteilles ou pots à cornichons renaissent en vase. Niveau matériel, il s’agit de la peinture Pébéo que je vous ai présenté auparavant et de lots à bas prix de ce genre de fils:
Autre style de décorations: un mix de dessin et de scrapbooking ou encore des dessins sur du papier autocollant, en vue d’embellir mon bureau.
Et vous, pratiquez-vous une activité artistique? Si oui, laquelle? Quel est votre matériel préféré?
Après une longue pause dans les interviews d’artistes. C’est Yuan qui a accepté de répondre à mes questions aujourd’hui.
Appartient à Yuan
1- Bonjour! Peux-tu te présenter en quelques phrases ?
Hello ! Je suis Yuan, j’aime les arts visuels et la musique, qu’il s’agisse d’en profiter ou de les pratiquer.
2- Dessines-tu depuis longtemps ? Comment t’es venu cette passion ?
J’ai toujours aimé dessiner, depuis aussi longtemps que je me souvienne ! Ça a commencé avec les activités artistiques à l’école, puis très vite j’ai commencé à dessiner mes personnages préférés de jeux vidéo, dessins animés, bandes dessinées… Je n’ai jamais vraiment arrêté depuis, et j’ai toujours voulu créer mes propres histoires, personnages, et univers.
3- Quelles sont les techniques et outils que tu utilises? As-tu une méthode préférée?
J’aime bien toucher un peu à tout, que ce soit traditionnel ou numérique. J’apprécie beaucoup l’encre, l’aquarelle et la gouache, mais je m’intéresse aussi au graphisme depuis que je suis au collège.
Je fais de la musique depuis que j’ai 5 ans, âge auquel j’ai commencé le piano. J’ai eu une formation de musicien classique, au piano puis au violon, et après plusieurs compétitions et participations diverses dans des orchestres, j’ai fini par mettre ça en pause vers la fin du lycée. L’ambiance très élitiste ne me plaisait plus. Aujourd’hui, j’essaie de reprendre la musique plus sereinement, et de faire ce que j’ai toujours voulu faire au fond : composer et jouer d’autres registres que le classique. J’ai toujours adoré le jazz et je suis assez triste de ne pas avoir pu en profiter à l’époque où je pratiquais le plus. J’ai aussi énormément écrit par le passé, à la fois pour du jeu de rôle et pour des textes originaux. Mais ça fait quelques années que j’ai décidé d’arrêter pour me consacrer davantage au dessin et à la musique, qui me procurent beaucoup plus de plaisir. Je garde un souvenir très frustrant de l’écriture, haha.
5- Quelles sont tes sources principales d’inspiration pour ton travail ?
En réalité, tout ce que je vis me sert de source d’inspiration ! J’ai beaucoup voyagé quand j’étais jeune, mes parents ont migré en France pour fuir un régime totalitaire, et je suis toujours fasciné par la diversité des vécus et des perspectives qui m’entourent. Je vois la création comme quelque chose de cathartique : je peux traiter n’importe quelle histoire, n’importe quelle émotion, même s’il s’agit d’un récit difficile ou d’un sentiment douloureux, et revisiter cela pour lui donner du sens. Pour citer des œuvres et artistes plus précis, je porte très haut dans mon cœur les films Ghibli, en particulier Le Voyage de Chihiro : j’étais enfant quand je l’ai vu au cinéma, et c’est ce qui m’a donné envie de faire de l’animation. J’ai beaucoup d’admiration pour les réalisateurs Satoshi Kon et Masaaki Yuasa, qui définissent assez bien ce qui me passionne autant pour l’animation. En cinéma prise de vue réelle, le film Taxi Driver me fascine. Côté bande dessinée, j’affectionne les œuvres de Hugo Pratt, Taiyou Matsumoto, Katsuhiro Otomo, Moebius, Sergio Toppi… Et j’ai grandi entouré de jeux vidéo, en particulier les séries Zelda, Animal Crossing, Street Fighter, et les œuvres de Fumito Ueda. Je pense que l’inspiration peut être puisée partout, aussi, je ne me limite pas du tout à mes domaines de prédilection, et je n’hésite pas à aller chercher du côté d’artistes plasticiens, de peintres classiques, de jeunes créateur·rice·s, de l’architecture, et bien entendu de la nature.
6- Pourrais-tu nous décrire ton univers?
J’ai toujours eu un penchant pour les contes, la tradition orale, et les récits mythologiques, et je pense que ça a beaucoup influencé mes propres univers. J’aime y distiller des éléments qui provoquent à la fois l’émerveillement et l’horreur, afin de faire ressentir des émotions fortes et contrastées. Je fais souvent intervenir des êtres ou présences fantastiques, des éléments qui « ne devraient pas être là mais qui sont là »… J’aime les univers étranges et les histoires qui font réfléchir.
7- Est-ce important pour toi de participer à la diversité artistique avec tes œuvres ?
Oui, bien entendu ! Je pense que toute expression artistique mérite d’être valorisée, et qu’il est important de rester le plus sincère possible à travers son art. Je me demande souvent à quoi ressembleraient les sorties cinéma récentes si les réalisateurs étaient un peu moins à la solde de cahiers des charges dictés par la rentabilité, haha. Donc dès lors que je travaille sur un projet « personnel », il est important que je me demande surtout ce que je veux faire, et non ce qu’on voudrait que je fasse. Le mot diversité est très important dans mon travail quoi qu’il arrive, car c’est quelque chose que je garde au cœur de mes réflexions lorsque je fais du character-design. Je suis très ennuyé par les œuvres où tous les personnages sont beaux, minces, lisses, blancs, valides, … je pense qu’il est important, plus que jamais, de diversifier les personnages au sein d’une même histoire, et de faire un plus gros effort de représentation. Pour prendre un exemple simple, je suis une personne non-binaire, et je n’arrive même pas à citer une œuvre où le personnage principal est trans ou non-binaire (sans que son identité de genre ne soit le thème principal de l’œuvre) ; les rares que je connais sont très peu médiatisées en dehors des cercles LGBT+. Je trouve que ce manque de diversité au sein des histoires a joué son petit rôle dans ma difficulté à revendiquer ma propre identité car j’avais très peu de modèles… Et je pense qu’il est très important de combler ce manque dans les œuvres narratives.
8- Peux-tu nous dire où commander/admirer tes créations ? Il est temps de faire ta pub. Vas-y, n’hésite pas !
Vous pouvez me retrouver avec l’identifiant @yuanankh sur Twitter, Instagram, Tumblr, et ArtStation. J’ai aussi un compte Ko-Fi si vous désirez soutenir mes créations, et je remercie chaque don d’un petit dessin !
Si mes créations vous plaisent, je suis ouvert aux demandes plus personnelles, n’hésitez pas à me contacter en privé sur les réseaux, ou à l’adresse yuanankh@gmail.com !
9- As-tu quelque chose à ajouter ?
Merci beaucoup pour l’intérêt porté à mon travail !
Merci d’avoir pris le temps de répondre à ces questions.
Aujourd’hui, nous ne parlerons pas écriture mais plutôt art, avec un·e artiste, Val’. Iel a accepté de répondre à mes questions.
Ce dessin appartient à Val’
1- Bonjour Val’! Peux-tu te présenter en quelques phrases ?
Je suis Val’ , je suis un·e artiste non-binaire, c’est à dire que je ne me reconnaît pas plus dans un genre ou un autre, je suis aussi lesbienne,gros·se, handicapé·e depuis 3ans maintenant et neuroatypique (NA)
2- Peins-tu depuis longtemps ? Comment t’es venue cette passion ?
J’ai commencé avec le dessin, à la base je me suis mis-e à dessiner parce que la fille que ma mère gardait faisait toujours tout mieux que moi et un jour elle a dessiné, je l’ai imitée. Puis j’ai continué par ennuie ! J’étais en garde chez ma grand-mère et n’ayant rien à faire (on n’avait pas internet à l’époque !) et pas vraiment d’ami-es non plus, je me suis mis-e à reproduire un dessin, c’était Link du jeu Zelda. J’ai mis un temps fou avant de peindre, j’ai déjà mis un temps fou avant de créer mes propres dessins et de ne plus seulement les recopier. J’ai eu deux déclencheurs : le premier un coeur brisé qui m’a poussé à extérioriser ma souffrance dans l’art. Là j’ai réussi à créer des dessins vraiment originaux et à les peindre. Le second était quand j’ai ouvert mon blog sur le bien-être sexuel, je savais que je ne trouverais pas d’illustration inclusive, alors je les ai faites par moi-même.
Il m’arrive d’utiliser l’acrylique ou même la gouache mais c’est très rare et c’est pour des projets vraiment particuliers. Pour ma première expo par exemple c’était bcp de gouache, parce que j’avais besoin de quelque chose de râpeux qui accroche au papier, qui n’est pas fluide, pas simple à utiliser, faire glisser, pour représenter ma douleur et la difficulté de guérir de ma relation. Il faut aussi dire que mon travail est particulier. J’apprend tout en autodidacte du coup je n’ai pas les façons de faire officielles. Alors peut-être que je passe à côté de façons de faire plus simples ou plus jolies mais je n’arrive pas à apprendre autrement pour l’art. Je n’apprend qu’en créant moi-même.
J’écris, principalement des billets de blogs, que ce soit pour mes propres blog ou d’autres. (jesuisféministe, féministes plurielles etc.) et comme beaucoup de monde je crois, des ébauches de livres, cachées quelques part dans la mémoire du pc ! De manière générale je créais facilement, j’ai acquis l’âme d’artiste si l’on peut dire haha Je plaisante et ça fait un peu égo mais avoir pris confiance en moi m’a vraiment permis de devenir un-e artiste. De penser créativité, de ne plus me limiter. C’est assez étrange comme sensation et je ne veux pas rentrer dans le stéréotype de l’artiste mais je pense qu’être artiste, créer et faire découvrire son art c’est aussi une sensation propre à soi. Rien que se dire artiste c’est un travail, c’est une définition à accepter pour soi. Je fais aussi de la photo j’adore ça, c’est toujours magique de capturer un instant où tout s’est aligné pour un rendu qui parle. Quand je dis âme d’artiste c’est aussi parce que voir un truc, va me donner une idée ou alor je vais faire des trucs qui sont artistiques et pour moi c’est juste pas déco ! XD Par exemple j’adore récupéré les flyers es évènements culturels des villes dans lesquelles je vais, j’ai pris l’habitude de les agencer sur mes portes ou fenêtre. Ca fait un genre de collage poétique. Il y a des design incroyable d’artistes anonymes qui ont fait un flyer que tout le monde oubli, c’est un peu triste.
5- Quelles sont tes sources principales d’inspiration pour ton travail ?
Le militantisme ! Mes dessins sont la majorité militants, en fait mon art est militant que je le veuille ou non. Je suis une femme (socialement) qui créait, qui ouvre sa gueule, qui dessine des poils, des gros-ses, des personnes trans et lgbt+ Ce qui m’inspire c’est le désir de créer des représentations pour tou.te.s. Bien sûr il y a aussi le travail des autres. C’est important de pouvoir capter une idée et de la modeler sans la plagier, de l’inspiration quoi. C’est aussi pour ça que j’aime beaucoup aller dans des expos, des musées, galeries etc. Même si ça me plait pas, il y a toujours une démarche artistiques derrière, toujours au moins un détail qui va capter l’attention et plaire.
6- Pourrais-tu nous décrire ton univers?
C’est une question vraiment intéressante. Mon univers c’est la communauté lgbt+ haha Je n’y ai jamais vraiment réfléchi, on m’a déjà dit que j’avais un bel univers mais je ne le trouve pas construit, concret…je ne sais pas. C’est souvent un univers positif en tout cas, plein de couleurs et de sex appeal je dirais. Le sexe m’inspire aussi au final, je suis quelqu’un de très sexuel si on peut dire, j’aime le sexe et ça fait parti intégrante de moi et de mes relations. J’ai fais et je fais encore pas mal de prévention sur ce sujet, spécialiste malgré moi !
7- Est-ce important pour toi de participer à la diversité artistique avec tes œuvres ?
Oui énormément ! C’est tellement important la représentation. Et c’est un véritable travail sur soi que d’apprendre à le faire correctement. On nous enseigne des codes très néfastes au final. Déjà on met sur un piedestale les oeuvres dites classiques où on sublime la femme soi-disant, en tout cas on la rend mythologique et inaccessible. Ce n’est pas anodin la représentation de la femme dans l’art et la peinture, vraiment pas, et il faut se défaire de ça, d’un corps normé qui est censé être pur et artistiquement sur-exploité, comme seul canon qui vaille la peine. Il faut passer au dessus de ça, de cette pseudo sacralité, et étendre ses sujets. J’ai commencé en dessinant le stéréotype occidental de beauté : la femme blanche, valide, imberbe, aux proportions improbables. Il m’a fallu apprendre à dessiner des corps un peu flasque, un peu mou, plus gros, non blancs, avec des poils, pas forcément valides. Les vrais corps sont fascinants. Ce n’est pas comme dans les coupes anatomiques ou tout est parfaitement proportionné, parfois les mollet sont plus petits, plus trapus, les clavicules très grandes etc. Même les poseurs et poseuses pro ont en général un corps correspondant aux canons,. Dessinez vos ami-es et vous découvrirez une diversité incroyable. Ne serait-ce que les seins ! Et bien sûr mon chouchou du corps humain, les vulves. Si belles, si diversifiées, si passionnantes et si méprisées.
8- Peux-tu nous dire où commander/admirer tes créations ? Il est temps de faire ta pub. Vas-y, n’hésite pas !
Bien sûr ! J’ai un instagram pour mes dessins et un blog pour mes écrits. (bon en ce moment je trifouille pour pouvoir y mettre mes futurs articles sur la grossophobie et la neuroatypie donc c’est un peu en chantier !)
9- As-tu quelque chose à ajouter ?
Pas particulièrement, juste merci de m’avoir donné la parole =)
Merci à toi d’avoir répondu à mes questions. Vous pouvez lae retrouver sur Twitter: @ValQueerKnight .
Comme vous le savez, je suis atteinte, entre autre, du Syndrome d’Ehlers-Danlos. Je suis donc très heureuse de vous présenter Panda, auteurice de la BD « Les galères d’un Panda, jeune patient·e atteint·e du SED ». Iel a gentiment accepté de répondre à mes questions à propos de son ouvrage.
Invitation à l’évènement. Crédit de l’image : Panda
1- Bonjour Panda! Peux-tu te présenter en quelques phrases ?
Hello ! Moi c’est Panda ! J’ai actuellement 18 ans, je suis une personne non binaire, en situation de handicap (atteint•e donc du SED principalement), et étudiant•e, illustrateur•ice, auteur•ice, auto éditeur•ice et artiste 🙂 En fin décembre 2018, j’ai sorti ma toute première BD : Les Galères d’un Panda, jeune patient•e atteint•e du Syndrome d’Ehlers Danlos – Médicalement parlant. C’est donc une BD qui retrace en grande partie ma vie en temps que personne en situation de handicap, mais qui regroupe également plusieurs témoignages de personnes diverses et variées.
2- En plus du dessin, pratiques-tu d’autres types d’activités? (bijoux, badges, couture etc)
Plus le temps passe et plus je m’oriente vers des travaux manuels divers et variés incluant du dessin mais pas de manière ordinaire. Je fais quelques customisation (récemment un jean, un sac et il y a plus longtemps des chaussures) quand j’en ai l’occasion. J’ai également fait des (faux) terrariums récemment, enfin bref, je m’occupe de d’autres manières ! Je fais également des badges, marques pages, cartes postales…
3- Ta BD est donc sortie le 26 janvier. Comment t’es-tu senti·e ce jour-là? Es-tu fièr·e du résultat final? N’hésites pas à nous la présenter en quelques lignes.
Je pense que j’ai eu du mal à me rendre compte de ce qui m’arrivait. Être auteur•ice est un rêve d’enfant et je pensais clairement pas le réaliser à 18 ans grâce à mon handicap ! Ce jour là, on a levé nos verres en petit comité, pour pouvoir mieux les lever ensemble le 15 juin à Lille, lors de la fête de lancement ! (Événement Facebook )
4- Lors du processus créatif et du parcours jusqu’à la publication, as-tu rencontré des soucis ? (d’ordre technique par exemple).
Si ça avait été simple, on se serait ennuyé•e•s ! J’ai jonglé entre le manque de visibilité des réseaux sociaux, les problèmes d’impression, les dates limites qui arrivaient, relancer les commerces et associations qui voulaient se la procurer… Enfin bref, joyeux méli-mélo !
5- Combien de temps t’as pris sa création?
Cela a duré environ un an et demi, avec tout un travail de re-illustration et ré-écriture au bout de quelques mois
6- As-tu un matériel privilégié pour dessiner ?
J’ai toujours mon critérium et ma gomme sur moi ! Je me balade régulièrement avec une palette d’aquarelle et un carnet à dessins. Je travaille en quasi exclusivité avec (+ mes feutres noirs fins, les amours de ma vie d’artiste)
7- Dans quels buts as-tu créé cette BD ?
De base, je le faisais pour moi. Je ne suis pas quelqu’un qui communique à l’oral, mais plutôt a l’écrit. C’était ma manière de gérer après mon diagnostic. En postant mon travail sur les réseaux sociaux, je me suis rendu compte que c’était utile à beaucoup d’autres personnes, malades ou non à comprendre tout simplement ce qui arrive. J’aimerais que cette BD soit plus accessible aux personnes dites « valides » car je pense qu’elle peut bien aider à la déconstruction de clichés et aprioris sur les personnes en situation de handicap !
8- Envisages-tu un tome 2 ?
J’aimerais beaucoup continuer cette aventure. Un tome 2 est en effet prévu, mais pas avant quelques années. Je prends un peu de temps pour moi, ainsi que pour mes autres projets artistiques, avant de me lancer à nouveau.
9- Peux-tu nous dire où commander ton ouvrage ? Est-il aussi disponible en librairie ? Penses-tu la mettre à disposition sur d’autres support ? (Amazon Kindle …)
Ma BD est disponible sur ma boutique Etsy en version numérique ou papier. Vous pouvez également y trouver des badges ou dessins originaux ! Elle est également disponible dans quelques librairies indépendantes (Lille – Paris – Montauban) et associations/médecins (Antibes – Lille – Douvre la délivrance). Je suis actuellement à la recherche d’une plateforme de lecture en ligne gratuite pour y mettre une partie de la BD. Je travaille uniquement avec des indépendants ou petites entreprises, donc ne me cherchez pas à la Fnac ou sur Amazon, vous ne m’y trouveriez pas !
10- Le 15 juin, se tiendra la fête de lancement de ta BD. Pourrais-tu nous parler de cet événement ? N’hésite pas à en faire la publicité !
La fête de lancement est le plus gros et important événement que j’ai pu organiser jusqu’ici. Pendant quelques heures, nous serons (je l’espère) amenés à nous rencontrer et à échanger. Je serais disponible une partie de la fête sur mon stand pour vous faire des petites dédicaces (le stand restera ouvert après tout de même). Vous y trouverez également une petite exposition de mon travail, ainsi que des projections. Se tiendra également une buvette et petite restauration. Bien entendu, tout est accessible aux fauteuils roulants et PMR. Alors n’hésite pas, invite ta famille, tes amis, ton médecin, bref qui tu veux !
11- As-tu quelque chose à ajouter ? Merci Panda pour avoir pris le temps de répondre à mes questions.
Voilà voilà ^^
Merci beaucoup pour cette interview c’était chouette !
Salema, autrice et créatrice 